Stages

Un Atelier Contes

Il s’adresse à tous ceux qui souhaitent raconter une histoire, sans limite d’âge et sans prérequis.

Un programme en quatre étapes :

- Un travail sur soi. Méditation, conscience corporelle, travail sur les émotions, sur la confiance en soi. Car le siège de la parole, de l’écrit, de l’imaginaire, c’est nous-même.

- Les bases de l’art de raconter une histoire. Les outils de l’orateur : clés de la prise de parole, diction, musicalité des mots. Ceux de l’acteur conteur : travail sur l’interprétation, le masque, la narration improvisée, l’incarnation de personnages.

- Bien choisir une histoire et son message. Quelle sorte d’histoire veut-on raconter : un conte, un récit de vie, une épopée ? Que veut-on vraiment dire à travers elle ?

- Comment créer une histoire. Le « voyage du héros » : un modèle de référence qui donne corps à toute histoire.

Une représentation publique à la fin de l’année viendra conclure cette création : le participant viendra communiquer l’histoire qu’il a choisie de transmettre.

Isabelle NADOLNY

Conteuse, actrice, chanteuse, conférencière et historienne, elle exerce l’art de la parole aussi bien dans ses Contes des arcanes, ses grandes épopées improvisées autour de tirages de cartes, que dans ses conférences sur l’histoire du tarot. Elle a appris cet art selon la méthode de Peter Tournier – Intercultural Method for Actors and Artists, où un métissage des approches et techniques viennent nourrir la parole contée : conte occidental, griot d’Afrique, art du seul en scène, pratiques corporelles et d’arts du monde comme le yoga ou le kathakali... Approche enrichie par des stages avec Philippe Caubère, ou des conteurs comme Hassane Kassi, Toumani Kouyaté, ou Henri Gougaud.

https://www.isabelle-nadolny.com/

Stages Théâtre et Danse Théâtre

ou le mélange des arts

Mél'Arthé voit le jour grâce à la rencontre d'une Danseuse et Professeur de Danse diplômée d’Etat, Anne-Hélène FARDEAU, et d'une Comédienne et Metteur en scène, Laëtitia Dejardin. Ces deux personnalités unies dans la vie, ont souhaité unir leurs Arts, persuadées que l'un pourrait apporter à l'autre, comme l'une apporte à l'autre et de développer donc la Danse-Théâtre.

« Dans nos disciplines respectives, nous nous sommes aperçues qu’un danseur n’était pas complet s’il ne pouvait pas véhiculer d’émotions et qu’un comédien ne pouvait transmettre des émotions sans habiter son corps.

Nous avons alors voulu mêler ces deux arts en une seule discipline pour permettre aux artistes, confirmés ou en devenir, d’avoir plus d’outils pour développer leurs capacités et enrichir leur expression scénique »

Les stages commencent toujours par une révision des fondamentaux (respiration, voix, échauffement corporel, placement et déplacement) et se poursuit par des exercices ludiques permettant la cohésion de groupe. Nous continuons par des improvisations mettant en pratique ces fondamentaux, puis une dernière partie sur la création où les élèves (individuellement ou en groupe) mêlent à leur guise les deux disciplines à partir de textes, de support musical ou de partie chorégraphiée travaillés en amont. La musique des uns peut être alors créée par la voix des autres et un dialogue peut avoir lieu entre une voix et un corps.

La finalité de ce travail reste d’apprendre à véhiculer une émotion réelle par tous les moyens que ces disciplines mêlées apportent.

http://melarthe.fr

Dimanche 5 Septembre 2021

Samedi 9 Octobre 2021

Dimanche 21 Novembre 2021

Dimanche 19 Décembre 2021

Dimanche 9 Janvier 2022

Samedi 5 Février 2022

Dimanche 27 Mars 2022

Samedi 16 Avril 2022

Dimanche 29 Mai 2022

Dimanche 5 Juin 2022

Dimanche 12 Septembre 2021

Dimanche 17 Octobre 2021

Dimanche 7 Novembre 2021

Dimanche 19 Décembre 2021

Dimanche 9 Janvier 2022

Dimanche 6 Février 2022

Dimanche 20 Mars 2022

Dimanche 3 Avril 2022

Dimanche 29 Mai 2022

Dimanche 5 Juin 2022

Aleph-Écriture est une école d’écriture créée en 1985 à Paris par des enseignants en lettres épris de littérature et convaincus que l’écriture pouvait s’apprendre.